DOMEN / VAN DE VELDE

Jeune couple de photographes belges, ils développent une œuvre à quatre mains. Leurs photos mettent en scène les plus grands créateurs, dans des décors sophistiqués construits grandeur nature ou en studio. Ces créateurs d’images ont constitué une iconographie singulière explorant la frontière entre la mode et l’art.

Comment était-ce de travailler avec Peter Philips pour Dior ?

Peter est un véritable artiste et une belle âme. C'est toujours incroyable de partager le plateau avec un homme comme

Peter et d'apprendre d'eux. Je suis tellement reconnaissante de l'avoir rencontré.

Qu'est-ce qui vous inspire ?

Les couleurs de la nature, les peintures, les personnages historiques, les films, la musique, etc. L'inspiration peut être trouvée partout, ouvrez les yeux, sentez avec votre bruit, écoutez avec vos oreilles, la vie est pleine d'inspiration.

Que pensez-vous de l'industrie de la mode ?

C'est une relation d'amour-haine, l'industrie de la mode est très difficile mais aussi très belle, c'est un monde changeant : aujourd'hui vous êtes dedans, demain vous êtes dehors, mais quand vous êtes dedans, c'est le sentiment le plus incroyable, photographier des robes étonnantes pour un magazine de mode, désolé mais, il n'y a rien de plus satisfaisant que cela.La photographie de mode que nous connaissons n'est pas la forme que nous voyons aujourd'hui, mais vous devez vous accrocher à ce que vous trouvez beau.

Abordez-vous un shoot pour Vogue de la même manière qu'un shoot pour un mag indépendant ?

Oui, nous donnons toujours le meilleur de nous-mêmes, nous recherchons le meilleur style, le meilleur emplacement pour chaque projet. Je veux faire du beau travail, quel que soit le titre. Notre règle de base est d'offrir la perfection et la qualité à chaque individu.

Quelle est votre définition personnelle de la beauté ?

La beauté, c'est se laisser aller, autant que possible, pour créer de l'art et des rêves.

La beauté n'est pas non plus une question de perfection, mais d'imperfection.

Quel est l'un des plus gros fous rires que vous ayez eu lors d'un photoshoot ?

Nous en avons eu beaucoup, l'un des plus gros rires dont je me souvienne pour l'instant est celui d'une de nos stylistes qui a crié à un homme derrière les rideaux : "Oh mon dieu, tu es si grand !", elle parlait de sa taille bien sûr, mais ça semblait un peu bizarre sur le moment.

Vous voyez-vous continuer à travailler jusqu'à 80 ans comme Richard Avedon ?

Si mon corps et ma santé me le permettent, bien sûr. Pour moi, ce n'est pas du travail, c'est une passion et j'ai besoin de créer pour rester en vie.

Quel conseil donneriez-vous à un jeune photographe ?

Restez toujours fidèle à vous-même, ne changez jamais qui vous êtes ou quel est votre propre style. Lorsque vous n'êtes pas excité par les choses populaires, créez votre propre popularité, même si cela peut parfois être difficile.

Cherchez votre place dans le monde, là où votre style s'adapte le mieux.

Quel est le designer que vous préférez le plus et pourquoi ?

J'aime beaucoup de designers, ceux qui veulent encore créer et travailler autour de concepts et de formes uniques. Ils font vivre les marques, il n'y a pas de Versace sans Donatella ou Moschino sans Jeremy Scott.

Moncler, Moschino, Prada, Margiela, Schiaparelli, Mugler, Versace, Dior, YSL, Chanel, JP Gaultier, Iris Van Herpen et bien d'autres encore, il y en a trop pour s'en souvenir, mais ils méritent tous d'être reconnus pour leur approche et leur niveau. Nous aimons la mode et tout ce qui l'entoure.

Je pense que je veux m'arrêter sur Alexander McQueen, il était unique en son genre. Il a rêvé et créé de l'art sur les podiums comme personne ne l'avait fait auparavant. Sa marque est toujours l'une des plus populaires et des plus célèbres au monde.

Il en serait de même pour Galliano, pas besoin de mots. En amour.

Quand avez-vous décidé d'être un duo de photographes

et qu'est-ce qui a défini votre pensée à ce moment précis ?

Kenneth et moi avons commencé à faire des concours de photoshop ensemble lorsque nous étions juste en couple, juste pour le plaisir.

Au moment où la place de Kenneth est devenue sérieuse dans ma vie de photographe, nous avons décidé de former un duo, tout s'est déroulé de manière très naturelle et spontanée, comme cela devait être. Lorsque vous avez quatre yeux sur une photo, vous créez un meilleur travail, nous avons tous deux des visions différentes, ce qui rend notre travail intéressant et polyvalent.

Vous ne pouvez pas créer un chef-d'œuvre tout seul, vous avez besoin d'une bonne équipe derrière vous et, surtout, je peux voyager dans le monde entier pour faire mon travail avec mon partenaire, c'est incroyable, non ?

Considérez-vous votre travail comme de l'art ?

Oui, je veux créer et donner vie à un rêve. Je ne me contente pas d'une image ordinaire d'une femme sur un vélo avec des légumes dans son panier. Mon pouvoir est de transformer les gens en éléments forts, j'aime travailler avec le maquillage et les cheveux et trouver un équilibre entre toutes les parties. Il ne s'agit pas de prendre une photo, mais de créer tout ce qu'il y a dans la photo.

Nous avons déjà eu quelques expositions dans plusieurs galeries, nous aimons inspirer et laisser les gens rêver. Si quelqu'un veut mettre notre travail sur son mur à la maison, c'est la plus belle confirmation que l'on puisse avoir en tant qu'artiste.

Si vous étiez commissaire d'une exposition, quels artistes choisiriez-vous ?

Beaucoup d'arts différents combinés, des peintures, des créateurs de mode, des photographes, des sculptures, des choses historiques.

Ce que j'aimerais imaginer comme une exposition parfaite, c'est un mélange de David Lachapelle, Richard Avedon, Helmut Newton, Irving Penn, Tim Walker, Steven Meisel, Iris Van Herpen, Dior, Chanel, Moncler, Moschino, des robes de Marie-Antoinette et de Sissy.

J'aurais besoin d'une immense salle, c'est sûr !

Muart%2BYildirim%2BVisual%2BAtelier%2B8%2Bart%2B14.jpg — Murat Yildirim

Cette artiste avec une extravagance pour la beauté, numérisée dans les paysages visuels et le surréalisme. Travaillant dans l'illustration créative et l'animation, l'artiste raconte des histoires avec un style majestueusement nuancé qui se manifeste par des scènes intellectuelles et une appréciation de la forme pensive.
Le travail de Yildirim explore les possibilités de la cinétique avec des objets magnifiquement conçus et des mouvements calculés extrêmement persuasifs en paraissant totalement organiques. Les téléspectateurs peuvent oublier qu'ils regardent quelque chose qui a été créé avec un logiciel parce que la main de Yildirim est lourde d'hyperréalisme mais aspergée de surréalisme. Ses illustrations peuvent inclure une architecture complexe avec une brise de fantaisie tout autour.
Yildirim expose la gamme de l'art que l'on trouve parmi diverses formes, texturisées pour créer une expérience sensorielle de configuration détaillée. Incroyable et abstrait, l'artiste met un point d'honneur à créer des illustrations vraiment polies et raffinées qui empêchent les spectateurs de se laisser aller. Les concepts de Yildirim sont extrêmement réfléchis et disposent d'un éclairage incroyable pour éclairer les sujets de toutes les bonnes manières. Il y a beaucoup à admirer lorsqu'il s'agit de s'engager dans son travail.
Des baleines aux extincteurs Coca Cola en passant par les voitures qui plient comme du caoutchouc, Yildirim a un esprit infiniment étendu qui sert à établir sa merveilleuse esthétique en tant qu'artiste visuel. De plus, Yildirim a récemment mis aux enchères sa pièce "Fuzzy Lisa" en tant que cryptoart, la nouvelle façon d'atteindre l'art numérique en une seule édition. Il est évident que le travail de Murat Yildirim prospère dans un domaine numérique et est très convoité par beaucoup.

THE LEGEND LEIGH BOWERY

«Leigh Bowery était un art moderne sur jambes» - Boy George

‘An icon of outrage when all else was drifting into sterile yuppie conformity’ – Time Out

Arrivé d'Australie en 1981, Leigh Bowery s'est rapidement établi au centre de la scène des boîtes de nuit de Londres et est resté une figure culte et emblématique dans les décennies qui ont suivi sa mort du sida en 1994. On se souvient maintenant principalement comme un artiste de performance, ses costumes bizarres et extravagants et le maquillage ont influencé des générations d'artistes, de Vivienne Westwood et Alexander McQueen à Lady Gaga.

C'est dans un club qu'il a rencontré Sue Tilley et les deux sont rapidement devenus des amis proches et des compagnons de fête. Bowery a lancé la boîte de nuit Taboo, qui a consolidé son statut de maître de cérémonie et est rapidement devenu la plus célèbre et la plus recherchée des soirées club légendaires des années 80 à Londres. La journaliste Alix Sharkey a écrit: "Ces jours-ci, jeudi soir dans le West End signifie généralement Taboo - le club le plus sordide, le plus campest et le plus garce de Londres du moment, qui regorge de designers, stylistes, mannequins, étudiants, lie et, espérons-le, hip". Des stars comme Bryan Ferry, George Michael et Paul Young venaient y jeter un coup d'œil, se mêlant aux habitués de la demi-mondaine John Galliano, Michael Clark, Philip Salon, Trojan et Michael et Gerlinde Costiff. Boy George devait plus tard écrire l'histoire sous forme de comédie musicale, créant un rôle pour Tilley.

C'est Bowery qui a pris le penchant du Nouveau Romantique pour s'habiller au niveau de l'art, attirant l'attention de Lucian Freud, qui était fasciné par lui. Freud a peint Bowery puis Tilley elle-même. Son portrait d'elle, Benefits Supervisor Sleeping, a été vendu aux enchères à New York en 1994 pour 34 millions de dollars, le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture à l'époque. En tant que l'une de ses plus proches amies, Sue Tilley a écrit la biographie définitive de l'homme venu incarner l'hédonisme et la démesure d'une époque, avec l'intimité d'une vraie confidente. Raconté avec une chaleur et un humour de camp, une langue qu'elle partageait clairement avec Bowery et avec la pleine coopération de sa famille, de ses amis et de son épouse Nicola Bateman, ce n'est pas seulement un portrait de l'homme, mais aussi un récit passionnant de la demi -monde et les personnages raffinés, mais immensément talentueux, qui l'ont habité. Illustré avec des photos de la collection personnelle de Tilley qui capturent absolument l'esprit des années quatre-vingt à Londres.

ワンダー Miki Kim

Adorer les nombreuses illustrations de Miki Kim, c'est comme faire un Hyperloop à travers le meilleur de l'histoire de l'art japonais. Tirant parti du théâtre Kabuki (chanson, danse et habileté) du 17ème siècle, de l'anime rétro aux yeux ronds à la … — Adorer les nombreuses illustrations de Miki Kim, c'est comme faire un Hyperloop à travers le meilleur de l'histoire de l'art japonais. Tirant parti du théâtre Kabuki (chanson, danse et habileté) du 17ème siècle, de l'anime rétro aux yeux ronds à la Attack No.1, des dessins de couverture de la mode européenne vintage et d'un soupçon de culture pop intemporelle, Kim crée des histoires statiques surréalistes qui exigent un soupçon de le muscle de l'humour ou la contemplation d'un instant. Ce style surréaliste unifie ses nombreuses techniques en les ancrant dans une réalité non locale qui reflète les choses que nous aimons dans les rêves. L'oreille, l'œil, la mer et les fleurs se réitèrent également de manière nouvelle et unique. L'utilisation par Kims de références mixtes est ce qui rend ses récits symboliques si convaincants, voir des allusions à l'art manga contemporain juxtaposées à une beauté de style imprimé Ukiyo-e représentée comme une mante religieuse, recèle le même genre de mystère charmant que de visiter un rare et merveilleux illustrateurs.

Sculpteur Fabio Viale

Sculpteur né et élevé à Cueno, en Italie, crée des œuvres d'art inspirées avec une touche moderne. Les sculptures de Viale semblent être largement inspirées des anciennes sculptures grecques et italiennes, avec le grand style et l'histoire qu'il cr… — Sculpteur né et élevé à Cueno, en Italie, crée des œuvres d'art inspirées avec une touche moderne. Les sculptures de Viale semblent être largement inspirées des anciennes sculptures grecques et italiennes, avec le grand style et l'histoire qu'il crée dans son travail. Cependant, il a ajouté sa propre technique spéciale à ces pièces. Viale recouvre ses sculptures dans un grand détail de l'art corporel. Cet art corporel reflète bien sûr une autre forme d'art, le tatouage, en particulier un style plus classique de tatouages - cependant, il y a toujours un grand sentiment qu'il y a des thèmes anciens intégrés dans ce placage d'art d'une pièce déjà belle. Viale utilise principalement le marbre blanc pour créer ses sculptures, car il se diversifie dans les différentes formes qu'il crée.Il a qualifié le tatouage de son travail de «tatouages criminels», la plupart d'entre eux ayant des nuances et des tons sombres comme couleur de base. Alors que Viale montre déjà son savoir-faire en tant que sculpture professionnelle, ses détails sur la pièce elle-même solidifient ses capacités artistiques bien arrondies. Le travail de Viale ne se limite pas à ses sculptures de tatouage corporel, mais se prolonge dans une sculpture qui raconte une histoire puissante. Une partie de son travail est entrée dans le domaine des scènes d'apparence religieuse, dans ces pièces, vous ressentez un sentiment de libération angélique. Alors que le travail de Viale a une sensation ancienne, il y a une force puissante qui ajoute une lueur contemporaine et donne une nouvelle vie aux anciennes créations.

Shoplifter Installation

Les tréteaux qu'elle brandit sont à la fois synthétiques et naturels, créant un paysage très texturé pour que ses visions se manifestent. Les mèches sont travaillées dans de grandes installations telles que des peintures murales et des sculptures, des exploits vraiment étonnants à voir. Shoplifter étonne beaucoup par la manière dont elle conceptualise un médium aussi intéressant que les cheveux. Sa philosophie est que la mèche de cheveux représente une extension ultime du corps humain, une extension qui peut vivre dans la créativité au gré de l'individu dont les cheveux poussent. C'est un tourbillon total pour absorber les subtilités du travail de Shoplifter, les cheveux qu'elle utilise éclatent de couleurs qui crient la vie. Elle explore de nombreux thèmes de l'individualité et des choses liées à la beauté comme la mode. Son travail se démarque pour se connecter avec les spectateurs, une démonstration universelle. Shoplifter fait un travail si exemplaire en explorant toutes les façons dont le fil de cheveux peut être fléchi, plié, apprivoisé et déchaîné. Cela parle de quelque chose de profond en chacun de nous, de voir tous ces cheveux assemblés d'une manière qui peut bouger. Le travail de Shoplifter a acquis beaucoup de succès et de renommée, elle a une liste de projets et d'expositions qui montrent à quel point son royaume imaginatif des cheveux peut être magique. Tout le monde peut voir à quel point Shoplifter est dévoué à son art et comment elle continue d'impressionner de nombreux autres coiffeurs du monde entier.

Xhxix

Artiste Japonais

Art Numérique KarlifetzLe travail de Karlifetz est vraiment innovant et a pu aboutir à la création d’un monde totalement différent dans lequel on ne peut s’empêcher de vouloir s’aventurer. Ses chefs-d'œuvre numériques sont très détaillés et poussent… — Art Numérique **Karlifetz**
Le travail de **Karlifetz** est vraiment innovant et a pu aboutir à la création d’un monde totalement différent dans lequel on ne peut s’empêcher de vouloir s’aventurer. Ses chefs-d'œuvre numériques sont très détaillés et poussent vers un look futuriste, prenant une grande personnalité qui est unique à son travail. **Karlifetz** s'est lancé dans diverses entreprises qui ont repoussé les limites de son œuvre, comme des extraterrestres aux traits humains. Dans certaines images, ces modèles ont des personnalités distinctes qui les lient à notre société terrestre actuelle, comme une créature extraterrestre rappant sur Lil Uzi Vert et une variété d'autres chansons de la culture pop. Beaucoup de ces créatures ressemblent à un type spécifique de style vestimentaire qui est moderne dans notre société actuelle des jeunes adultes.
Cette audace donne à l'art numérique un nouvel ensemble d'images, avec la capacité d'amener plus de jeunes adultes aux formes progressives du monde de l'art. Cependant, dans le monde de Karlifetz, il y a une variété de créatures distinctes qu'il a imaginées et qui revigorent les sens. Il détaille ces créatures avec une variété de caractéristiques différentes, celles-ci variant entre la couleur des yeux, les vêtements, la forme du visage et la texture et la couleur de la peau. Il explore la coloration néon tout au long de son travail, comme les couleurs éclatantes qui apportent de beaux luminaires à la pièce. Du fait que son travail est numérique, ces images bougent et respirent avec une variété de mouvements qui racontent des histoires à chaque œuvre. Le travail de Karlifetz est moderne et futuriste, et inspire continuellement un groupe distinct de personnes avec les histoires courtes qu'il est capable de raconter avec son travail.

René GRUAU

Illustration de Mode

Depuis 1989, l'univers de la Mode et de la Haute Couture de DIOR à Hubert de GIVENCHY, CHANEL et Christian LACROIX utilisera son graphisme élégant. Avec GRUAU, comme le veut la culture hébraïque, le nain monté sur les épaules du géant pour devenir p… — Depuis 1989, l'univers de la Mode et de la Haute Couture de DIOR à Hubert de GIVENCHY, CHANEL et Christian LACROIX utilisera son graphisme élégant. Avec GRUAU, comme le veut la culture hébraïque, le nain monté sur les épaules du géant pour devenir plus grand que lui… Suite au formidable mouvement artistique du début du siècle, le graphisme publicitaire est devenu un Art à part entière et s'inscrit dans l'évolution de l'histoire de l'art… .. Depuis sa mort en 2004, à l’âge de 95 ans, la côte de RENE GRUAU n’a cessé de grimper et CHRISTIE’S a réalisé à New York en mai 2010 une vente à six chiffres pour une huile sur toile, René GRUAU, intitulée «rêverie» Des chapeaux flatteurs exubérants des couvertures de Madame Figaro aux cheveux impressionnants et échevelés de ses dessins personnels, évoquant les coiffes exagérées de Jacques de Bellange et des maniéristes italiens de l'école de Fontainebleau, sans oublier les chapeaux de paille, Haut de Form et autres melons chapeaux sans doute liés aux couvertures du Club et aux Posters du Lido, l'oeuvre de GRAU est un hymne au chapeau. GRUAU utilisera une superbe plume rouge pour animer la diagonale d'une couverture de club en 1951, répondant verticalement à une face arrière coiffée d'un chapeau melon, hommage à la construction asymétrique des Masters of Japanese Utamaro et Hiroshige. Si GRUAU utilise le chapeau comme accessoire pour structurer l'espace et répondre à ses exigences plastiques, qui sont celles du mouvement artistique du XXème siècle, il néglige les connotations symboliques associées à cet élément du costume. Changer son chapeau, c'est changer ses idées, avoir une autre vision du monde. Le geste récurrent de GRUAU de retirer son chapeau correspond à la fois à un art de vivre et à une volonté «maniériste» de transformer le monde, de le sublimer.

SARAH MOON

Impératrice de la beauté

Reconnue comme une grande photographe de mode, active en France et à l’étranger depuis la fin des années soixante, ses réalisations débordent pourtant ce seul domaine, et l’exposition souhaite faire découvrir la singularité de son travail, tant photographique que cinématographique, oscillant entre reflets et transparence, mirages et obscurité. PasséPrésent a été imaginé par Sarah Moon comme une installation faisant dialoguer les photographies, les films et les livres que l’artiste réalise depuis le début de son parcours. D’abord mannequin dans les années 1960, Sarah Moon pratique la photographie en autodidacte, et conçoit ses premières campagnes pour la mode, qui rencontrent un écho international – en particulier pour l’image de la marque Cacharel. Elle façonne un univers fictionnel où affleurent les références littéraires et cinématographiques. Au milieu des années 1980, elle initie une pratique plus personnelle, qui prolonge ses recherches sur la fabrication des récits, sur les illusions photographiques et leur disparition dans la fuite du temps. Aborder l’œuvre de Sarah Moon nécessite en effet de revoir nos valeurs temporelles, et leurs délimitations. En cohérence avec cette vision, la photographe a souhaité croiser les époques, les typologies et les sujets. Ses images se nourrissent les unes des autres et continuent de vivre dans l’exposition, laissant au visiteur la possibilité de faire naître d’autres images immatérielles par ces rapprochements.Le parcours s’articule autour de la présentation de cinq de ses films : Circuss(2002), Le Fil rouge (2005), Le Petit Chaperon noir (2010), L’ E ff r a i e (2004), Où va le blanc... (2013). Chacun fonctionne comme une escale autour de laquelle les images s’organisent et s’animent. L’exposition est complétée par une salle, dans le parcours des collections permanentes, dédiée à Robert Delpire (1926-2017), éditeur, publicitaire, commissaire d’expositions. Sarah Moon, qui partagea sa vie durant quarante-huit ans, a choisi d’y présenter des œuvres et objets qui restituent les activités de ce personnage phare de l’histoire culturelle française.

Rob Woodcox Voix de la diversité

Il existe une âme polymorphe dans les œuvres de Rob Woodcox, ses photographies formulent avec bonheur une déclaration concernant des questions sociales telles que la positivité corporelle, le système d'accueil aux États-Unis, l'identité queer, etc.I… — Il existe une âme polymorphe dans les œuvres de Rob Woodcox, ses photographies formulent avec bonheur une déclaration concernant des questions sociales telles que la positivité corporelle, le système d'accueil aux États-Unis, l'identité queer, etc.
Il puise son inspiration pour son art dans ses propres expériences personnelles telles que l'adoption comme un enfant. Cela se prête à une reconnaissance inébranlable de la compassion et de l'empathie présentes dans tout le portefeuille de Woodcox.
Son style mêle la familiarité avec l'imagination fantastique, conceptualisant d'une manière qui éveille le cœur de tout humain qui regarde ses photos. Woodcox explore les différentes strates de l'humanité d'une manière aussi viscérale que d'examiner le corps humain comme un tissu pour enfiler le sens. Les sujets, ainsi que la toile de fond, sont souvent stylisés à un degré de fantaisie révélateur. Intimité fluide, force multiethnique, beauté dans la forme, relations labyrinthiques. De tels éléments sont démontrés si merveilleusement et avec tact. Il est tout à fait évident qu'il y a un design soigné derrière chaque photographie, Woodcox ne se retient pas de mettre une immense quantité de réflexion dans chaque concept et de le mener à bien. La force motrice de l'art de Woodcox est noble, pour surmonter les constructions sociales néfastes et pour redonner espoir dans l'expérience humaine, dans le lien qui peut être trouvé les uns dans les autres.

Omar Aqil

Nouveau style

Tom Hegen Impact humain

Impact humain et présence sur terre. Il se concentre sur des projets de photographie aérienne qui montrent l'impact de la présence humaine sur la terre et les paysages qui ont été fortement transformés par l'intervention humaine. Ces incroyables cli… — Impact humain et présence sur terre. Il se concentre sur des projets de photographie aérienne qui montrent l'impact de la présence humaine sur la terre et les paysages qui ont été fortement transformés par l'intervention humaine. Ces incroyables clichés de notre sélection d'œuvres montrent l'atmosphère positive et féerique causée par un facteur humain. La sélection orientée vers la série Culture, Aquaculture et Serre se concentre sur des questions concernant l'industrie alimentaire et semble pourtant apporter l'inspiration pour un avenir tout en rendant les emplois ordinaires inattendus.

Entretien avec Synchrodogs

De nombreuses technologies ont le pouvoir d'ouvrir des portes à de nouvelles perceptions de la réalité. J'ai lu que la nature est focale pour vous deux. À votre avis, à quoi bon les technologies numériques telles que la réalité augmentée et la réalité virtuelle nous apporteront-elles dans notre relation avec la nature lorsqu'elles chercheront à la remplacer par une réplique ?

Nous ne pensons pas que la nature puisse être remplacée par une autre réalité, en tenant compte des 5 sens humains et de la puissante énergie apportée par tout, de l'air frais à la marche pieds nus qui influence les processus physiologiques (induisant la relaxation). La réalité augmentée nous montre qu'il existe une autre réalité, mais pas forcément meilleure, elle est juste différente. Peut-être en diffusant largement nous aurons des possibilités plus grandes et plus avancées, mais d'autre part, en même temps, nous commencerons à apprécier davantage la vraie nature. 

Lorsque vous créez une image, formez-vous d'abord un concept ou un croquis, puis cherchez-vous à le réaliser, ou allez-vous dans un lieu avec un modèle, ressentez-vous son énergie et créez-vous à partir de votre intuition ? Comment réalisez-vous si souvent des images aussi oniriques ?

Nous travaillons sans cesse sur des idées, ce qui signifie que nous notons toutes les idées qui nous viennent à l'esprit via notre technique de méditation nocturne, ou en observant la vie quotidienne autour de nous. Et puis, lorsque nous sentons que le moment est venu de le transformer en un projet, nous commençons à travailler sur la préparation, la création d'installations, la fabrication d'accessoires et le mélange de matériaux avec l'environnement naturel, ce qui est également une chose très inspirante en soi. Récemment, notre livre a été publié par Louis Vuitton et il contient 3 ans de travail, c'est un bon exemple de la façon dont nous travaillons sur un projet dans son ensemble, plutôt que de simplement prendre des photographies séparées spontanément.

Lorsque vous parlez tous les deux, c'est avec une profondeur de contemplation et de connaissance de soi, cette même authenticité se dégage de vos photographies. D'où naissent votre sentiment intérieur de confiance et de courage créatif ? Avoir un partenaire dans le crime aide-t-il à éviter les pièges de l'originalité ?

L'unité de deux esprits créatifs qui se soutiennent donne du courage. Mais il est également utile de comprendre qu'il n'est pas nécessaire de créer des limites pour créer des œuvres d'art : même si l'idée semble difficile à réaliser, nous parions qu'il existe un moyen de la faire fonctionner.

Dans les médias hypersexualisés, la place du nu semble exister dans trois contextes : le public/privé, le commercial et le musée. A l'image de votre travail, le théâtre et la danse contemporaine semblent brouiller ces lignes. Vous avez dit que le nu est naturel, ce à quoi je suis d'accord, mais s'il est naturel, pourquoi pensez-vous qu'il a tant de sens contradictoires ?

Parce que chaque personne peut donner des connotations différentes au même sujet. Tout est affaire d'associations que chaque artiste décide de susciter. Dans notre cas, c'est totalement propre.

Notre monde d'aujourd'hui est rempli de bouleversements bien que les artistes fassent de leur mieux pour y remédier à travers leurs messages. Parce que votre philosophie de vie et votre approche artistique contiennent une marque puissante d'expression pure (à la fois visuellement et à travers son message), quels conseils pouvez-vous donner aux créatifs pour les aider à développer un signal plus clair ?

Le signal le plus clair est celui que vous prononcez à voix haute. Les gens ne sont pas très doués pour deviner ce que les autres essaient de dire (via des œuvres d'art par exemple), donc la seule façon d'être entendu est de parler de votre point de vue ou de ce que vous défendez.

Je sais que le domaine est vaste, mais de manière générale, quel regard portez-vous sur la photographie de mode occidentale aujourd'hui ? Pensez-vous qu'il a de la place pour grandir? Si oui, dans quelles directions doit-elle commencer à aller ? La grande industrie et la vérité peuvent-elles vraiment coexister sans que l'une ne devienne moins importante au fil du temps ?

Il est vraiment difficile de prédire à quoi ressemblera notre monde dans 5 ans à peine. Et maintenant, les plus grandes maisons de vente aux enchères s'adaptent rapidement au monde de la cryptographie. Y aura-t-il quelque chose de complètement nouveau que nous ne pouvons pas imaginer à partir d'aujourd'hui ? Avec certitude. Maintenant, le monde est exactement à la croisée des chemins, décidant quelle direction s'élargira et laquelle viendra à disparaître.

Ayant un tel amour pour la vie rurale, je me demande quel peut être votre point de vue sur l'art numérique. Avez-vous déjà eu la chance de collaborer avec des artistes CG/3D ? Si vous pouviez créer votre propre monde numérique, à quoi ressemblerait-il ?

C'est l'une des directions sur lesquelles nous travaillons actuellement avec une équipe plus large (Deep3studio et des artistes 3D tels que Volodymyr Bosyi d'Ukraine ; Simon Kounovksy, Alexander Dueckminor d'Allemagne ; Stefan Batros de Roumanie), et prévoyons de télécharger et de vendre de nouvelles œuvres en tant que NFT exclusifs avec l'une des galeries, nous l'annoncerons bientôt sur nos réseaux sociaux. Pendant longtemps, nous avons eu beaucoup d'idées qui n'étaient pas tout à fait réalisables via la photographie, maintenant avec la technologie qui se développe si vite que nous pouvons enfin utiliser plus d'instruments et créer ces scènes surréalistes écrites dans notre « livre d'idées ». pendant très longtemps.

Parlez-nous de votre projet caritatif CrystalTania. D'où est née l'idée et comment pouvons-nous participer ?

En 2014, nous avons lancé un projet caritatif appelé Cryptanalyste où nous vendons des bijoux uniques fabriqués par Tania à partir de perles neuves et anciennes que nous collectons lors de nos voyages dans le monde entier. Tous les bijoux sont généralement en édition 1 seulement et sont vendus pour un prix symbolique de 77 euros, tout l'argent des ventes va à des fins caritatives, certains pour aider les enfants dans les refuges, d'autres pour aider les personnes qui ont un besoin urgent de soins placé dans des situations de vie difficiles. Il y a quelques années, nous avons même acheté 6 renards à des braconniers qui allaient les tuer pour leur fourrure (ils vivent maintenant avec l'équipe de sauvetage des animaux recevant tous les soins et l'amour appropriés), achetaient également des oiseaux en Thaïlande (car les gens les attrapent pour utiliser pour les concours de chant d'oiseaux) et les libérer - en effet l'un des moments les plus merveilleux de la vie. 3 jours plus tard, Tania a fait un rêve nocturne avec un oiseau volant dans la maison, l'oiseau s'est assis sur son épaule et a même laissé Tania lui tapoter les ailes avec sa joue, puis s'est envolé.